Natasha Craveiro – Produtora e realizadora: “A maturidade dos criadores já é uma certeza internacional”

Esteve recentemente no Festival de Locarno, um dos festivais mais prestigiados do cinema independente mundial. O que significou, a nível pessoal, profissional e como cabo-verdiana estar presente nesse espaço?

Estar presente no Festival de Locarno e, concretamente, ter sido seleccionada para um programa de prestígio do Open Doors, é uma conquista gigantesca a todos os níveis, pessoal, profissional e institucional. Como tenho tido oportunidade de defender, esta presença demonstra com clareza que, a partir de uma ilha no meio do Atlântico, temos uma voz forte, singular e universal. Representar este Cabo Verde que me viu nascer e crescer, que alimentou o meu imaginário de infância e que acompanhou cada uma das minhas metamorfoses enquanto mulher, carrega um orgulho desmedido. A nível profissional, é o reconhecimento internacional do trabalho rigoroso e consistente que a Korikaxoru Films tem vindo a desenvolver. A nível pessoal e como mulher cabo-verdiana, é a prova viva de que, apesar das imensas dificuldades e assimetrias que enfrentamos no nosso sector, é perfeitamente possível dialogar com o mundo e conquistar os maiores palcos do cinema sem perder a nossa raiz. Podemos, se assim o desejarmos, explorar o mundo a partir de casa.

Foi a Locarno com “dja branku dja”. Pode apresentar-nos o projecto, explicar o que a levou a querer contar esta história e porque escolheu uma linguagem híbrida para tratar o trauma colonial?

“dja branku dja” é um projecto de longa-metragem híbrida que parte de uma história da minha própria família para funcionar como uma lente através da qual abordo o trauma colonial, o Cabo Verde pós-colonial e a nossa contínua busca pela identidade. Encaro o cinema como um meio de reflexão sobre questões que atravessam a minha vida e a sociedade em que vivo, assuntos que me inquietam e sobre os quais sinto urgência em falar e partilhar. O filme não cai na tentação de assumir a posição de quem traz verdades prontas. Trabalhos como este nascem antes de uma partilha honesta: “Esta dor existe e dói-me; também te dói a ti? Vamos tentar perceber por que razão dói e como podemos encontrar alívio?” O filme começa na minha história pessoal e na vivência do abandono paterno a que eu e os meus irmãos fomos sujeitos. Procura compreender o perfil deste pai, um homem nascido num Cabo Verde colonial que, quando essa realidade histórica muda, escolhe permanecer do “outro lado”. Para encontrar sentido em acontecimentos que, por nos serem tão próximos, por vezes perdemos foco, foi indispensável recorrer a Frantz Fanon, ao pensamento de Amílcar Cabral e até ao trabalho de bell hooks. A opção por uma linguagem híbrida, cruzando o factual e o documental com a ficção, surge precisamente porque a memória e o trauma não são lineares. O hibridismo dá-me o espaço e os elementos necessários para criar a partir desse lugar entre a memória e o sonho, permitindo-me traduzir visualmente esse mundo.

Entretanto, a sua “Pirinha” já leva mais de ano e meio de circulação e cerca de 40 festivais, incluindo o prémio recente no Brasil (Mostra Adélia Sampaio). O que é que esse percurso lhe diz sobre a capacidade de uma história cabo-verdiana viajar e encontrar outros públicos?

O percurso do “Pirinha” tem sido, acima de tudo, um belo presente. Tem sido profundamente gratificante acompanhar a sua caminhada pelas salas por onde passou e, em especial, testemunhar cada uma das almas que conseguiu tocar. É um filme que continua vivo e a traçar o seu caminho. Agora em Setembro terá a sua estreia em Paris, no Seytou Africa (Festival de Documentários Africanos e Afrodiaspóricos), e está também disponível para o público na plataforma de streaming brasileira Filmicca. Para mim, esta trajectória de mais de um ano e meio, com cerca de 40 festivais e reconhecimentos como o prémio na Mostra Adélia Sampaio, confirma algo essencial: uma história cabo-verdiana é, acima de tudo, uma história humana. Por essa mesma razão, tem todo o potencial de alcançar e emocionar públicos em qualquer canto do mundo. A especificidade não reside na universalidade do sentimento, mas sim no olhar. É na forma como escolhemos contar a nossa história, na nossa sensibilidade, no nosso ritmo e na nossa estética, que reside a verdadeira assinatura de um cinema cabo-verdiano.

Já passou pelo IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam), Festival de Cannes, FESPACO (Festival Panafricano de Cinema e Televisão de Ouagadougou), IFFR (International Film Festival Rotterdam) e agora Locarno. Como é apresentar a realidade cinematográfica cabo-verdiana a produtores, realizadores e distribuidores internacionais? O que é que mais desperta curiosidade sobre o nosso cinema?

Apresentar a realidade cinematográfica cabo-verdiana em espaços de topo como IDFA, Cannes, FESPACO, IFFR e Locarno é um exercício singular, estimulante e de imensa responsabilidade. Começar por afirmar que somos um país de meio milhão de habitantes é um dado que, por si só, causa logo um grande impacto. É um número que fala imediatamente sobre a nossa escala, sobre as fragilidades estruturais e sobre os limites do nosso ecossistema local. No entanto, o verdadeiro trabalho passa por ir muito além dessa métrica dimensional. O que mais desperta a curiosidade dos produtores, realizadores e distribuidores internacionais é precisamente a riqueza do que reside dentro dessa escala: uma população vibrante e profundamente plural, repleta de histórias por contar, aliada a uma paisagem geográfica e cultural incrivelmente diversificada. Quando apresentamos esses elementos, a força das nossas gentes, a complexidade das nossas vivências e a singularidade do nosso território, deslocamos a conversa da limitação para a oportunidade.

De que forma as suas experiências e formações no estrangeiro moldaram a tua visão artística e a forma como olha para as estórias de Cabo Verde?