“A Epopeia da Nação”: Levando a história vietnamita aos palcos com tecnologia imersiva.
Não é por acaso que muitos países investem em espetáculos de grande escala para contar sua história. A França tem “Puy du Fou”. A China tem “A Impressão de Liu Sanjie” e “O Romance da Dinastia Song”. Esses espetáculos não apenas vendem ingressos, mas também uma experiência cultural, tornando cada apresentação uma forma de promover a imagem nacional.
Vista panorâmica do palco de “A Epopeia da Nação”.
O Vietnã carece de muitos programas ambiciosos e produzidos regularmente, e “A Terra das Epopeias Heroicas” preenche essa lacuna. O apelo de tais programas reside não na tecnologia ou na escala de investimento, mas na sua capacidade de transformar a história e a cultura em uma experiência suficientemente envolvente para cativar o público.
Seis atos e uma jornada em busca da “identidade” do Vietnã.
A história do Vietnã nunca careceu de grandes histórias. O maior desafio é recontar essas histórias conhecidas de uma forma que mantenha o espectador envolvido por 75 minutos. Esse é o problema que a equipe de “Epic of the Nation” decidiu resolver.
É importante destacar que o programa não segue uma narrativa cronológica. Os seis capítulos estão interligados, representando seis camadas da identidade nacional: origens, civilização, vontade de defender o país, riqueza do patrimônio cultural e aspirações por paz e desenvolvimento. Cada capítulo é um fragmento da história, mas, em conjunto, formam uma jornada unificada da identidade vietnamita.
Se “Long Tien Ky Duyen” levantou a questão “De onde vem o povo vietnamita?”, então “Hung Vuong Funda a Nação” respondeu com imagens de uma civilização. O som dos tambores de bronze, a nova colheita de arroz, os rituais de oração pela chuva ou os rios de arroz que descem em cascata pelo auditório não apenas ilustram a civilização baseada no arroz. Eles evocam memórias de uma comunidade que sabia viver em harmonia com a terra e a água e, a partir disso, formou sua própria identidade única.
Os artistas realizam apresentações aéreas técnicas, combinando dança, artes circenses e efeitos cênicos para recriar cenas do passado.
Partindo dessa origem, a narrativa se desloca para a jornada de preservação da nação. Em “The Enduring Nation”, o ritmo no palco muda drasticamente. Desaparecem o ritmo tranquilo da lenda e a atmosfera festiva; o público é envolvido pelo ritmo frenético das guerras para defender o país.
A Batalha de Bạch Đằng foi escolhida como o ponto alto não apenas por sua grandiosidade, com navios de guerra, fumaça e fogo, um palco aquático e apresentações aéreas, mas também por simbolizar a engenhosidade militar e a aspiração à independência – dois valores que permeiam a história vietnamita. Quando adereços surgiam inesperadamente da plateia, a distância entre o palco e os espectadores praticamente desaparecia; a história deixava de ser o foco principal e envolvia todo o auditório.
Curiosamente, o programa não deixa que o fluxo emocional se limite ao espírito heroico da batalha. Após a Batalha de Bạch Đằng, há um momento de silêncio. A imagem do Rei Trần Nhân Tông deixando seu trono para ir a Yên Tử surge como um ponto de virada para toda a apresentação. Da força das espadas e lanças, a narrativa se desloca para o poder da cultura e da ideologia. Isso também serve como um lembrete de que o que torna uma nação resiliente não são apenas as vitórias, mas também a profundidade espiritual cultivada ao longo de muitas gerações.
A imagem da bandeira nacional tremulando no grande final do programa encerrou a jornada artística com uma mensagem de aspiração, orgulho e força.
A parte final do programa continua a expandir essa narrativa. A guerra é retratada através das perdas de pessoas comuns, antes de dar lugar ao ritmo da vida pacífica em imagens de canções folclóricas Quan Ho de Kinh Bac, os gongos das Terras Altas Centrais, o festival Nghinh Ong no Sul e a bandeira nacional cobrindo o auditório. A apresentação termina não com uma vitória militar, mas com um estado de espírito: o passado encontra o presente para abrir aspirações para o futuro.
Os seis atos da performance não aspiram a recontar a totalidade de quatro mil anos de história. O que a equipe escolheu foram símbolos suficientemente poderosos para despertar a memória coletiva do povo vietnamita, permitindo que a história seja abordada emocionalmente antes de ser registrada em documentos.
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Quando a tecnologia fica em segundo plano e as emoções assumem o protagonismo.
Os materiais promocionais do programa dedicam um espaço significativo a palcos aquáticos, hologramas, lasers, projeções mapeadas, sistemas panorâmicos de LED e outras soluções modernas de performance. Todos esses elementos contribuem para a grandiosidade do espetáculo.
No entanto, o que muitos convidados comentaram após a exibição antecipada não foi o aspecto tecnológico. Eles falaram mais sobre a sensação de estarem “imersos” em uma narrativa histórica.
O programa foi concebido utilizando o modelo de Teatro Imersivo, combinando simultaneamente 12 tecnologias e efeitos de performance para criar uma experiência imersiva.
Esse também é o espírito do modelo de Teatro Imersivo que o programa busca. A tecnologia não é a protagonista, mas sim uma personagem secundária que amplia o espaço narrativo. Quando a chuva cai durante a cerimônia de oração da colheita, quando navios de guerra avançam para a Batalha de Bach Dang ou quando a bandeira nacional cobre o auditório, o público deixa de ser mero observador e passa a fazer parte do espaço cênico.
Como um dos espectadores presentes do início ao fim desta apresentação artística, o Sr. Le Quoc Vinh, Presidente do Grupo Le, disse que o que mais se lembrou após o espetáculo não foi o sistema técnico ou os modernos efeitos de palco, mas os momentos que fizeram a distância entre o público e a história quase desaparecer. A grandiosa cena de Bach Dang com navios de guerra avançando em meio à fumaça e ao fogo, ou a imagem de uma “cachoeira de arroz” inundando o auditório, criaram um espetáculo visual. Mas o que mais o impressionou foi quando um ator desceu até a plateia e, respeitosamente, ofereceu-lhe uma noz de betel, uma saudação no sentido tradicional vietnamita.
Os artistas realizam apresentações aéreas técnicas, combinando dança, artes circenses e efeitos cênicos.
“Esse detalhe é pequeno, mas faz você se sentir como se não fosse mais apenas um espectador. Você é envolvido no espaço da apresentação”, compartilhou. Segundo ele, são esses toques culturais simples que criam o poder do teatro imersivo. A tecnologia pode impressionar o público, mas são as interações muito reais e muito vietnamitas, como oferecer noz de betel aos convidados, que deixam uma impressão duradoura após o término da apresentação. “Os jovens de hoje não apenas assistem a uma apresentação; eles buscam uma experiência na qual participar e se conectar com as emoções”, disse ele.
A jornalista Diem Quynh, diretora do Centro de Produção de Cinema e Televisão (VFC), vê o programa sob a perspectiva de um produto cultural tanto para os vietnamitas quanto para os turistas internacionais. Segundo ela, em 75 minutos, a equipe tentou sintetizar as camadas mais representativas da cultura e da história do país. “Se eu tiver amigos estrangeiros vindo a Hanói , recomendarei este programa a eles”, afirmou.
Quatro mil anos de história são recriados de forma vívida em 75 minutos com experiências multissensoriais nunca antes vistas no Vietnã.
O diretor Hoang Cong Cuong acredita que a tecnologia no programa é usada corretamente: servindo à narrativa em vez de ofuscá-la. Enquanto isso, o músico Huy Tuan avalia que condensar 4.000 anos de história em 75 minutos é um grande desafio, mas os segmentos selecionados são suficientes para despertar a curiosidade da geração mais jovem sobre a história do país.
De um espetáculo a um desafio da indústria cultural
Talvez o aspecto mais notável levantado por “A Terra das Baladas Épicas” vá além da simples criação de um novo programa de espetáculos. De forma mais ampla, levanta a questão da possibilidade de desenvolver produtos culturais duradouros que possam se tornar atrações turísticas, como muitos outros países já fizeram.
A Sra. Hoang Thi My Hanh, Diretora de Operações da rede VinPalace e do Vinpearl Theatre, compartilhou: “Aspiramos a criar um espaço verdadeiramente vibrante e cativante, onde a essência da cultura e da história de nossos ancestrais possa ser sentida por meio de múltiplos sentidos, criando conexões emocionais e fortalecendo laços intergeracionais para despertar e disseminar o orgulho nacional. Ao mesmo tempo, por meio de uma linguagem cênica moderna e uma mentalidade internacional, o espetáculo promoverá efetivamente a identidade vietnamita para o mundo.”
O Sr. Le Quoc Vinh recordou que, há mais de dez anos, ao assistir a grandes espetáculos no exterior, se perguntava quando o Vietnã teria um produto semelhante para contar sua própria história. Segundo ele, no contexto atual, o atrativo de um país não se resume à sua infraestrutura ou economia, mas também à sua capacidade de transformar sua história e cultura em experiências valiosas.
A Dra. Trinh Le Anh também considera “A Terra das Epopeias Heroicas” um produto com grande potencial na indústria cultural, que pode contribuir para a formação do turismo cultural, onde a história é abordada por meio da experiência e não apenas por meio de livros ou museus.
Se alcançar vitalidade duradoura, “A Epopeia da Nação” não será apenas um novo programa de espetáculos. Poderá tornar-se um “espetáculo emblemático” de Hanói – um destino cultural que os turistas são incentivados a vivenciar ao visitar o Vietname, tal como muitos países construíram os seus próprios ícones artísticos.
Reações do público durante a performance artística “A Terra Heroica”. A estreia oficial do espetáculo está marcada para 10 de julho de 2026 no Teatro Vinpearl (Ocean City, Hung Yen).
Fonte: https://baoxaydung.vn/dat-nuoc-thien-hung-ca-dua-su-viet-len-san-khau-bang-cong-nghe-nhap-vai-192260704095550004.htm
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