Mais uma sexta-feira chegou e com ela a atualização dos Lançamentos da Semana da BANTUMEN. Esta semana, viajamos entre o afrobeat, o rap melódico, o dancehall e a kizomba. Das faixas mais emocionais aos temas de celebração coletiva, esta seleção reúne artistas de Angola, Portugal, São Tomé e Moçambique.

Ricky Boy regressa com “Por Ti”, o novo single que antecipa o EP 6. A faixa aposta numa abordagem mais romântica e emocional, mas mantém a identidade melódica que tem marcado o percurso do artista cabo-verdiano. 

No rap português, Sam The Kid, Bispo, Gson, Papillon e Sir Scratch juntam-se em “É Tuga Ou Nada”, o tema oficial de apoio à seleção portuguesa de futebol para o Mundial. Produzida por Sam The Kid, a faixa transforma o espírito das bancadas numa composição coletiva de motivação e celebração nacional.

Loreta KBA e Apollo G apresentam “Mundo Contra Mi”, um single que mergulha em conflitos internos, relações pessoais e sentimentos de isolamento, reforçando a linha mais introspectiva que ambos os artistas têm vindo a explorar nos últimos lançamentos.

CESF regressa ao rap com “Bua”, uma faixa construída sobre superação e resistência emocional. O tema funciona como um manifesto de motivação pessoal, ao abordar desafios, medo de falhar e capacidade de recomeçar. Seguimos com “Desconfianças”, que junta Aipy Kzs, Fradick Draizzy, Penelas Sidney e Winners Boys numa abordagem romântica centrada em relações marcadas pela perda de confiança.

Nilton CM, Xuxu Bower e Corlone Beats lançam “Última Vez”, uma música que aborda relações tóxicas e dependência emocional a partir de uma perspetiva vulnerável. Já Black Spygo continua a desenvolver o projeto “Versos & Poesias” com “Tarde Demais”, uma faixa que mistura afrobeat, kizomba e música urbana contemporânea para explorar arrependimento e desencontros emocionais.

Supa Squad apresentam “Living Fast”, novo lançamento editado pela Trinity Records. O duo formado por Mr. Marley e Zacky Man mantém a fusão entre dancehall, reggae e influências afro, agora com uma energia mais acelerada e orientada para o movimento e intensidade sonora.

Depois do percurso com os Instinto 26, Yuran estreia-se a solo com Nakupenda, um álbum de oito faixas com sonoridades que misturam afrobeat, rap melódico e diferentes influências urbanas africanas. O projeto explora amor, crescimento emocional e identidade, consolidando uma nova fase artística do músico da Linha de Sintra.

A fechar a semana, Jogador Caro, artista santomense acaba de lançar “Dilemas”, um tema autobiográfico que parte do luto, da vulnerabilidade familiar e da experiência migratória para construir uma narrativa íntima e emocional através do rap.

Esta rubrica acompanha os lançamentos musicais da semana sem limitações de géneros ou rótulos e todos os artistas são de origens dos PALOP.

Evento gratuito acontece neste domingo (17), na Praia do Flamengo, e combina corrida, música e encontro ao ar livre com discotecagem do DJ Leo Gonzaga

A primeira edição da Quilombaile Run será realizada neste domingo (17), às 8h, no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro. A proposta une corrida de rua, música e ocupação do espaço urbano em uma experiência ao ar livre conduzida pelo DJ Leo Gonzaga, idealizador do projeto.

Com participação gratuita, o evento transforma a prática esportiva em um encontro coletivo embalado por ritmos como afrobeat, afrohouse, amapiano, reggaeton e dembow. O percurso será guiado pela Quilombike, estrutura móvel de som comandada por Leo Gonzaga.

A concentração acontece no Posto 0 da Praia do Flamengo, próximo à Barraca do Boca. O trajeto segue pela pista do Aterro até a altura do restaurante Assador Rio’s, retornando pela via interna paralela à praia.

Além de corredores, a Quilombaile Run também é voltada para quem deseja caminhar, socializar ou simplesmente começar o domingo em um ambiente descontraído, com música ao vivo e contato com a paisagem da cidade.

Ao final do percurso, o encontro continua com hidratação e discotecagem ao ar livre.

Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis na Sympla, com opção de contribuição colaborativa.

Por:
Portal News

Apresentação gratuita e aberta ao público reúne influências do RAP, jazz, samba, reggae, bossa nova, afrobeat e funk

Há músicas que nascem de impulso. Outras surgem de processos mais silenciosos, atravessados por deslocamentos, paisagens e tempo. br/tag/leo-da-boedga”>Léo da Bodega, pertence a esse segundo grupo — e talvez seja justamente isso que sustenta sua densidade.

A faixa acaba de chegar às plataformas com produção de DMAX e carrega uma origem que antecede o estúdio. Durante viagens pela Amazônia, LEOA começou a escrever os primeiros versos enquanto refletia sobre pertencimento e autonomia artística.

“Foi um momento em que pensei muito sobre pertencimento e sobre como seguir com minha arte de forma independente, respeitando meu tempo e minha relação com a natureza”, afirma LEOA.

Meses depois, já em estúdio, a composição ganhou novos contornos ao lado de Léo da Bodega e DMAX. O encontro foi determinante não apenas para finalizar a música, mas para consolidar sua identidade sonora — um afrobeat atravessado por referências nordestinas e ritmos afrodiaspóricos.

Natural de Olinda (PE) e um dos nomes em ascensão da cena pernambucana, Léo da Bodega destaca que a colaboração ultrapassou o campo musical. “Nossa sonoridade, estética e identidade visual são bem ensolaradas. Fomos por esse caminho dos ritmos afrodiaspóricos e chegamos nesse afrobeat, com muita brasilidade no meio”, explica.

A metáfora da maré — seu movimento contínuo de ida e volta — organiza a narrativa da faixa e sugere uma leitura sobre ciclos e transformações. Gravado na Praia de Genipabu, no Rio Grande do Norte, o videoclipe reforça essa dimensão ao integrar território e conceito.

Tudo São Fases não se impõe como ruptura. É, antes, um registro de movimento — daqueles que não precisam de pressa para fazer sentido.

Confira o clipe no

Newtin Win é um artista afro em ascensão, trazendo ritmo, energia e histórias da vida real em cada batida. Misturando vibrações do Afrobeat com sonoridades globais modernas, sua música gira em torno da conexão — amor, correria, crescimento e a jornada de se tornar quem se deseja ser.

Com um som que parece ao mesmo tempo novo e familiar, Newtin Win cria músicas que você não apenas escuta, mas sente. Seja para um clima noturno ou para um hino de pista de dança, seu objetivo é simples: mover as pessoas emocionalmente e fisicamente.

Som e estilo

• Afrobeat / Afro-fusion
• Refrões melódicos com ritmos envolventes
• Vocais suaves + histórias com as quais o público se identifica
• Influências das raízes africanas com um toque global e energia inspirada em Fela

Pense em vibrações leves, emoções reais e batidas que fazem você se mexer sem esforço.

Momento atual

• Lançando músicas ativamente pela Amuse
• Crescendo com público orgânico e conexões na indústria
• Interagindo com curadores e promotores para playlists e exposição na mídia
• Construindo um catálogo de músicas prontas para promoção e oportunidades de sincronização

Destaques musicais

• GOD CAN NOT CHANGE – vibe afro suave com narrativa emocional
• OS TROUBLE – energia pronta para a pista com refrão contagiante
• PUM PUM PUM – som pessoal e reflexivo

Streaming: https://share.amuse.io/track/newtin-win-greatfull-heart0

O que torna Newtin Win diferente

Newtin Win não está apenas fazendo música — ele está contando histórias que as pessoas realmente vivem e reconhecem no dia a dia.

Seu som se conecta com:

• Pessoas correndo atrás dos sonhos
• Pessoas lidando com amor e desafios reais da vida
• Qualquer um que precise de boa energia e motivação

Não são apenas vibes — é a vida real em ritmo.

Visão

Crescer de artista afro emergente para uma voz global no Afro-fusion, colaborando com outros nomes, se apresentando pelo mundo e construindo uma base fiel de fãs profundamente conectados com sua música.

Fela Kuti não quis a melodia beatle de Paul McCartney no seu afrobeat. Nem o selo Motown na sua seminal discografia. Quando sugestionado sobre a diminuição do tempo de suas músicas para torná-las mais acessíveis ao mercado fonográfico americano, Fela respondeu com afrobeats de 15 longos, luminosos e subversivos minutos. Por ter sido radicalmente avesso à padronizações, à qualquer proposta que pudesse levar sua arte a um estado de domesticação ou desfiguracão, Fela Kuti se tornou um ícone da música como instrumento de libertação, munição ou arma do futuro. Hoje, 15 de outubro, data do seu aniversário, é dia de Felabration, de celebrar a obra de Fela Kuti.

Se vivo, o pai do afrobeat estaria completando 73 anos. Se bem que ultimamente a onipresença de sua obra, seja por influência musical, citação política e identificação com ações libertárias, nos dá a sensação de que Fela Anikulapo Kuti está mais do que vivo.

Fela Kuti está em todos os lugares. A República Kalakuta (como se referia à sua residência) expandiu. Está na arte, no desejo de Spike Lee de levar às telas a história do Black President inspirado na biografia Fela – Esta Puta Vida, de Carlos Moore. O musical Fela! percorre o mundo após uma bem-sucedida temporada de estreia na Broadway, arrebatando a crítica e endossando a importância da obra de Fela Kuti.

Os filhos de Fela também estão em todos os lugares. Um vasto elenco de herdeiros, não apenas fruto da lida de Fela Kuti com suas 27 esposas legítimas, como os pródigos Seun Kuti e Femi Kuti. Um legado de panteras negras musicais que integra continentes e culturas, convergindo os ritmos de cada canto do planeta para dentro de uma batida. Um groove de todos os ritmos.

É o Afrika Shrine, santuário musical idealizado por Fela. Obra que não cabe em limites geográficos, conceituais e ideológicos: Antibalas, Budos Band, Nomo, Kutiman, Zozo Afrobeat, Chico Mann, Nacão Zumbi, Lucas Santana, Bixiga 70, Burro Morto, Nomo, entre outros. Legado Kuti que leva a sério o caráter revolucionário do pai do afrobeat, estética, musical e politicamente falando.

Ei-lo novamente. Sempre. Fela Kuti. Maestro, cantor, multiinstrumentista, dançarino. Ativista. Herói nigeriano. Ídolo global. Encarnação do valor cultural que se sobrepõe às fajutices colonizantes. Sua luta para refundar o panafricanismo, “retirando-o” das mãos das oligarquias nigerianas, o tornou sujeito da mais expressiva tradução de vida em arte, de obra artística em plataforma política, de engajamento em movimento sócio-cultural.

A África que quer ser livre e do tamanho de sua riqueza quer ser Fela, tal o envolvimento da obra de Fela Kuti com o continente. O mundo precisa ser Fela: diverso, catalisador, tanto de ritmos quanto de cores e linguagens. Mestiçagem que sugere integração e conseqüente compartilhamento de riquezas, caminho inverso da globalização regida pelo já decadente receituário neoliberal do planeta.

Sim, afrobeat é compromisso. E como sentenciou Fela Kuti, música é a arma. Nem seria necessário explicar o porquê da afirmação, mas aproveito para complementar esse post-tributo a Fela Kuti com o documentário “Music is The Weapon”. Dirigido pelos franceses Jean-Jacques Flori e Stéphane Tchalgadjie, explica bem com um belo registro histórico da vida e obra de Fela Kuti.

Music is the weapon (Música é a arma)

Direção: Jean-Jacques Flori e Stéphane Tchalgadjief
Produção: França, 1982
Lançado em 2003
Duração: 53 min

Com palco tecnológico e muitos hits, a artista preta nº 1 da América Latina empolgou o público no palco principal do maior festival pop do mundo; saiba como assistir

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Uma força dinâmica na indústria fonográfica brasileira! Ludmilla se apresentou neste domingo (14) no festival Coachella e tomou conta da internet. A hashtag #LUDchella (Ludmilla + Coachella) esteve entre os trending topics do X (antigo Twitter), com alguns fãs comparando ao termo “Beychella”, quando Beyoncé se apresentou como a primeira mulher negra headliner do festival.

E por falar em Beyoncé, foi a diva quem fez as honras de apresentar Ludmilla ao público do festival californiano. “Do Rio, Brasil, para o Coachella. Senhoras e senhores, Ludmilla”, anunciou em uma introdução surpresa que ficou guardada a sete chaves com a equipe da brasileira.

O #LUDchella já virou um marco monumental na carreira de Ludmilla e é a afirmação de sua posição como uma das artistas mais influentes do Brasil. Sua jornada até o palco principal do maior festival pop do mundo foi marcada por uma série de conquistas notáveis e um compromisso inabalável com a excelência artística.

Além do investimento orçado em mais de R＄ 8 milhões, três empresas – sendo duas internacionais – foram contratadas para a produção e realização do espetáculo, sendo uma delas responsável pelos engenhosos palcos do SuperBowl. Ludmilla também trouxe para este show uma nova tecnologia chamada Notch Video Effects, um software de gráficos em movimento e efeitos visuais que funciona em tempo real.

Com tantos sucessos ao longo desses mais de 10 anos de carreira, montar um setlist pode ser um desafio. Mas Ludmilla conseguiu contemplar muitas fases e trouxe alguns dos primeiros hits como “Fala Mal de Mim” e “Cheguei”, bem como outros mais recentes como “Rainha da Favela”, Verdinha”, “Onda Diferente” e “Favela Chegou”.

E o público do Coachella pode vivenciar um pouquinho do fenômeno Numanice, que os brasileiros já conhecem muito bem. Ludmilla colocou os gringos para sambar ao som de “Amor Difícil”, “Maliciosa” e “Maldivas”. E, claro, rolou a primeira performance ao vivo de “Piña Colada”, com participação de Ryan Castro no palco.

Ludmilla também se tornou uma figura de destaque pela mensagem de empoderamento e representatividade para as comunidades preta e LGBTQ+. A artista reforçou tal posição ao convidar Erika Hilton para gravar um vídeo interlude em inglês, onde a deputada federal rebate diversos tipos de preconceito como racismo, homofobia, transfobia, xenofobia e misoginia, além de celebrar as liberdades individuais e pedir respeito às mulheres pretas latino-americanas.

Para além dos mais de 2 bilhões de streams e prêmios conquistados, estar em um palco sagrado como o Coachella como a maior artista preta latino-americana (segundo dados do Spotify) é o atestado de que Ludmilla ascende cada vez mais em sua jornada. E ela garante que este foi só o primeiro passo deste novo momento, que inclui a carreira internacional.

 

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Matosinhos em Jazz anuncia Nubya Garcia como atração principal. Descubra qual é o impacto dessa confirmação para os amantes de jazz.

Nubya Garcia, saxofonista britânica, é a primeira atração confirmada para a próxima edição do festival Matosinhos em Jazz, que ocorre em julho na cidade do Porto. Com a entrada gratuita, a presença da renomada artista promete elevar o nível do evento, através de suas influências musicais únicas.

Conhecida por suas raízes no jazz, Nubya Garcia incorpora elementos caribenhos e afrobeat em sua música, proporcionando uma experiência musical diversificada e envolvente. Com uma trajetória de sucesso, lançou diversos projetos, incluindo o álbum ‘Source’, que lhe rendeu uma indicação ao prestigioso prêmio Mercury.

O festival Matosinhos em Jazz, organizado pela Câmara Municipal de Matosinhos, será realizado ao longo do mês de julho e contará com uma exposição especial no Parque Basílio Teles. No ano anterior, o evento recebeu artistas de destaque, como Mansur Brown, Amaro Freitas, Cherise e Lana Gasparøtti.

Influência Musical e Legado

Detalhes sobre a carreira e legado de Nubya Garcia, destacando sua contribuição para a cena musical contemporânea. Descubra como a artista tem impactado a indústria musical internacional com sua abordagem inovadora.

Além disso, explore as conexões da saxofonista com outros músicos renomados, revelando sua vasta colaboração e presença em coletivos musicais importantes. Sua participação em projetos de destaque ressalta a versatilidade e talento de Nubya Garcia como uma das principais figuras da música internacional.

Como resultado de sua influência no jazz e na cultura musical global, Nubya Garcia conquistou uma base sólida de fãs e críticos, consolidando-se como uma artista inovadora e essencial para a evolução do gênero. Sua participação no Matosinhos em Jazz promete ser um dos destaques do festival e um marco na cena musical internacional.

Em um movimento de expansão artística após mais de duas décadas à frente do reggae nacional, Helio Bentes apresenta “Dá-Me Fé”, faixa que inaugura uma nova etapa de sua trajetória e antecipa o próximo EP do artista. Conhecido por sua atuação como vocalista da banda Ponto de Equilíbrio, Helio agora assina como Original Helio Bentes e se lança em uma pesquisa sonora que atravessa o afrobeat contemporâneo, com ecos de reggae e música brasileira em uma sonoridade mais aberta e dançante.

A música surgiu de forma espontânea, dentro do estúdio, durante o processo de gravação. “Na hora que eu fui gravar, me veio a inspiração sobre ‘Dá-Me Fé’, que fala sobre a fé, obviamente, e também sobre momentos de liberdade e esperança. Ela é uma lição pra vida”, diz.

Com base no afrobeat moderno, a faixa articula diferentes matrizes sonoras e evidencia a influência de referências africanas no repertório atual do artista, sem romper com a identidade construída ao longo de sua carreira.

A construção da música parte menos de uma narrativa linear e mais de uma atmosfera. “A atmosfera que eu quero transmitir é o que geralmente o estilo que eu escolhi traz, é uma música pra cima”, comenta.