Badoxa no Honi Sunsets X Zooeira: ritmos lusófonos e afrobeat à beira-mar

O Honi Beach Club recebe uma edição especial Honi Sunsets X Zooeira com Badoxa, artista que se tornou uma referência da música lusófona. Entre kizomba, afrobeat, reggaeton, baile funk e sonoridades afro, a proposta aponta para uma tarde de verão feita de dança, energia e ligação às culturas PALOP.

Com uma carreira marcada por temas que atravessaram rádios, pistas e várias gerações, Badoxa consolidou um percurso reconhecido em Portugal e fora do país. Esta edição sunset junta o ambiente descontraído do Honi Beach Club à identidade festiva da Zooeira, num evento pensado para viver o início do verão com música, movimento e boa disposição.

Data: Domingo, 14 de junho de 2026
Horário: 16h00 às 23h00
Local: Honi Beach, Póvoa de Varzim
Bilhetes:
Bilhetes Shotgun: https://shotgun.live/pt-pt/events/honi-sunsets-x-zooeira-badoxa

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Meu amigo Fela, de Joel Zito Araújo, será o documentário exibido na sessão do cineclube CineSonora na quarta, dia 10/06, às 19h30, no Cinema do CIC, em Florianópolis.

O multi-instrumentista Fela Kuti, um dos maiores nomes da música africana, foi  precursor do gênero afrobeat e também um ativista político e defensor dos direitos humanos. Nascido na Nigéria em 1938 e falecido em 1997, ficou conhecido como um revolucionário, visionário, gênio, guerrilheiro, pan-africanista e pop star. No filme, o diretor brasileiro Joel Zito Araújo vai a Nova York entrevistar o cubano Carlos Moore, seu amigo e biógrafo oficial, para entender o homem antes de se tornar uma lenda e os desdobramentos de sua trajetória musical e política.

Na abertura será exibido o videoclipe catarinense Ato 1: Licença Pra Chegar, de Thuanny, artista negra multidisciplinar, atriz, cantora, compositora, figurinista, diretora, pesquisadora e arte-educadora. Dirigido pela própria artista, o videoclipe recebeu o Prêmio Antonieta de Barros de Melhor Filme. 

Após a sessão, haverá bate-papo com Jeff Nefferkturu, músico, multi-instrumentista e compositor caboverdiano, que fez carreira no Brasil e em Cabo Verde, com atuação em diversas bandas e participações em festivais, espetáculos teatrais, de dança e trilha sonora de filmes e também membros da equipe do festival Felabration Floripa, produzido pela Bota Pra Mexer.

O cineclube CineSonora conta com a parceria do festival IN-EDIT Brasil e do Museu da Imagem e do Som (MIS/SC). A exibição terá legendagem na tela e intérprete de Libras durante a conversa. A entrada é gratuita com distribuição de ingressos uma hora antes da sessão.

Sinopse
Meu Amigo Fela
Joel Zito Araújo | Brasil | 2019 | 94 minutos

O documentário busca ir além do rótulo de “excêntrico ídolo pop do gueto” ao revelar a complexidade da vida do músico e ativista nigeriano Fela Kuti. A narrativa é guiada pelos olhos e conversas de seu amigo íntimo e biógrafo oficial, o intelectual afro-cubano Carlos Moore. O filme aborda o pan-africanismo do artista, suas contradições e suas batalhas políticas.

Serviço:

Cineclube CineSonora

Data: 10/06/2026 – quarta-feira

Local: Sala de Cinema Gilberto Gerlach – Centro Integrado de Cultura – CIC

Endereço: Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica, Florianópolis – SC, 88025-20

Horário: 19h30

Entrada Gratuita, com distribuição de ingressos por ordem de chegada uma hora antes do evento.

Acessibilidade: Filme com Legendas e bate-papo com intérprete de Libras

Classificação: 14 anos

Há mais de duas décadas que o Festival MED ocupa a Zona Histórica de Loulé e transforma a cidade num ponto de encontro entre música, espaço público e circulação cultural. Em 2026, o festival regressa entre os dias 25 e 28 de junho para a sua 22.ª edição, mantendo uma relação que já ultrapassa a ideia de evento e se aproxima de uma experiência coletiva construída com a própria cidade.

Ao longo das suas edições, o MED foi consolidando uma forma particular de existir em Loulé. As ruas, praças, mercados e zonas de passagem deixaram de funcionar apenas como cenário e passaram a fazer parte da identidade do festival. Além dos concertos, o público circula pela cidade, descobre propostas artísticas, encontra gastronomias e atravessa diferentes palcos, através de uma programação que se espalha pelo centro histórico.

A presença de artistas africanos e lusófonos tem sido também uma das linhas de continuidade do MED, criando pontes entre Portugal, Angola, Cabo Verde, Brasil e as diásporas que habitam e atravessam o território. Em 2025, Cabo Verde foi país convidado do festival, numa edição que levou a Loulé música, gastronomia, artesanato, literatura, tradições e expressões culturais cabo-verdianas, a poucos dias da celebração oficial dos 50 anos da independência do arquipélago.

Em 2026, essa ligação mantém-se no cartaz, com nomes como Bonga, Lura, Fidju Kitxora e Mario Lucio & The Pan African Band. A eles juntam-se artistas como Seun Kuti & The Egypt 80, Tiken Jah Fakoly e Salif Keïta, que ampliam a presença africana no festival a partir do afrobeat, do reggae de intervenção e da música maliana. Longe de uma presença pontual, estes artistas ajudam a reforçar a forma como o MED tem inscrito a lusofonia na sua leitura das músicas do mundo, como território múltiplo, feito de deslocações, línguas, ritmos, reinvenções e pertença.

É essa relação entre território e cultura que volta a marcar a edição deste ano. O conceito Cidade MED reforça a ligação do festival ao quotidiano de Loulé, integrando novos espaços e ampliando a experiência para lá dos palcos principais. A programação passa também pelo Mercado Municipal, por zonas de gastronomia e street food, por espaços dedicados a artistas de rua, pelo MED Lounge e por uma nova entrada junto ao Largo de S. Francisco.

A proposta aponta para uma ideia de festival que se vive em movimento. O MED constrói-se entre concertos, conversas, sabores, performances, cinema, poesia, dança, artes plásticas, artesanato e encontros informais. A cidade torna-se parte ativa da programação, acolhendo diferentes públicos e criando uma dinâmica que envolve moradores, visitantes, comerciantes, artistas e agentes culturais.

Ao longo de 22 edições, o MED foi criando uma memória própria dentro da cidade, marcada pela presença de diferentes línguas, comunidades, ritmos e formas de expressão. O centro histórico, habitualmente associado à memória urbana e patrimonial, ganha durante estes dias uma outra camada de uso: torna-se espaço de escuta, circulação, descoberta e partilha.

A edição de 2026 mantém essa matriz, ao juntar programação musical, ocupação do espaço público e participação da cidade. O festival volta a apresentar-se como lugar de passagem entre culturas, mas também como uma forma de olhar para Loulé a partir da sua capacidade de acolher o mundo sem perder a relação com o território onde acontece.

O programa principal decorre entre 25 e 27 de junho. No dia 28, o Festival MED abre-se à cidade em formato Open Day, com acesso gratuito.

6 é o sexto projeto de originais de Ricky Boy, tem seis músicas e foi lançado esta sexta-feira, 6 de junho. O título marca o momento com a precisão de quem sabe onde está na carreira. Afinal, já lá vão 25 anos.

O EP, disponível em todas as plataformas digitais, representa um regresso às raízes do cantor na kizomba, agora reconfigurada com influências de afrobeat e uma sonoridade mais contemporânea. Tematicamente, 6 é um disco sobre amor, emoções e relações, o lado mais romântico de um artista que, ao longo de mais de duas décadas de carreira, nunca se afastou muito desse território.

Ricardo Jorge Marta Correia tem 25 anos de carreira e um talento particular para os recomeços. Começou nos TC, o grupo que formou aos 17 anos com familiares e amigos e que rapidamente se tornou referência na música jovem cabo-verdiana. Participou nas coletâneas Verão 2001, Verão 2002 e Verão 2003, gravou o álbum BY TC em 2007, e foi nesse período que percebeu que a música não era apenas um passatempo. Em 2009, juntamente com Djodje e Peps, também dos TC, fundou a Broda Music e lançou o primeiro álbum a solo, 9909, que a crítica recebeu como um dos melhores trabalhos de cabo zouk e kizomba daquele ano. O mundo já o conhecia como Ricky Boy.

O que se seguiu foi uma carreira construída com consistência e sem pressa. Djan Dicidi (2011) rendeu-lhe uma nomeação para os Cabo Verde Music Awards e o Prémio Sapo, atribuído ao artista mais popular nas redes sociais, e levou-o a todos os grandes festivais do arquipélago – da Gamboa à Baía das Gatas. In Love (2014), com produções de Kaysha e Loony Johnson e participações de Djodje e Elji Beatzkilla, aprofundou o território romântico que sempre foi o seu. Festa Bedju (2017) fechou um ciclo.

Depois veio a mudança. Em 2019, Ricky Boy tornou-se Ricky Man, uma alteração de nome que acompanhou uma viragem musical para o dancehall, o afrobeat e o funk. “Nunca senti tanto prazer em fazer música“, disse na época ao jornal Expresso das Ilhas. Lançou vários singles, participou em festivais na diáspora e, em dezembro de 2021, editou o EP Ricky Man, com quatro faixas. Era uma fase genuína, mas tinha prazo de validade. Em 2023, o nome original regressou – e com ele as sonoridades que sempre o definiram. O single “Bu Manera” marcou o retorno, seguido de “Venci”, em colaboração com o rapper Trakinuz, e de “Sotou na Kizomba” e “Kel Tempo”, já em 2024, com CESF, Mário Marta e Loreta KBA.

Nesta sexta-feira, 6, Ricky Boy lança 6, numa coincidência numérica (ou não) que funciona como síntese de uma carreira que chegou a um número redondo sem perder o fio condutor. Ricky Boy está simplesmente a fazer o que sempre soube fazer, música que fala de sentimentos com honestidade e sem artifícios.

6 está disponível em todas as plataformas digitais.

Mais uma sexta-feira chegou e com ela a atualização dos Lançamentos da Semana da BANTUMEN. Esta semana, viajamos entre o afrobeat, o rap melódico, o dancehall e a kizomba. Das faixas mais emocionais aos temas de celebração coletiva, esta seleção reúne artistas de Angola, Portugal, São Tomé e Moçambique.

Ricky Boy regressa com “Por Ti”, o novo single que antecipa o EP 6. A faixa aposta numa abordagem mais romântica e emocional, mas mantém a identidade melódica que tem marcado o percurso do artista cabo-verdiano. 

No rap português, Sam The Kid, Bispo, Gson, Papillon e Sir Scratch juntam-se em “É Tuga Ou Nada”, o tema oficial de apoio à seleção portuguesa de futebol para o Mundial. Produzida por Sam The Kid, a faixa transforma o espírito das bancadas numa composição coletiva de motivação e celebração nacional.

Loreta KBA e Apollo G apresentam “Mundo Contra Mi”, um single que mergulha em conflitos internos, relações pessoais e sentimentos de isolamento, reforçando a linha mais introspectiva que ambos os artistas têm vindo a explorar nos últimos lançamentos.

CESF regressa ao rap com “Bua”, uma faixa construída sobre superação e resistência emocional. O tema funciona como um manifesto de motivação pessoal, ao abordar desafios, medo de falhar e capacidade de recomeçar. Seguimos com “Desconfianças”, que junta Aipy Kzs, Fradick Draizzy, Penelas Sidney e Winners Boys numa abordagem romântica centrada em relações marcadas pela perda de confiança.

Nilton CM, Xuxu Bower e Corlone Beats lançam “Última Vez”, uma música que aborda relações tóxicas e dependência emocional a partir de uma perspetiva vulnerável. Já Black Spygo continua a desenvolver o projeto “Versos & Poesias” com “Tarde Demais”, uma faixa que mistura afrobeat, kizomba e música urbana contemporânea para explorar arrependimento e desencontros emocionais.

Supa Squad apresentam “Living Fast”, novo lançamento editado pela Trinity Records. O duo formado por Mr. Marley e Zacky Man mantém a fusão entre dancehall, reggae e influências afro, agora com uma energia mais acelerada e orientada para o movimento e intensidade sonora.

Depois do percurso com os Instinto 26, Yuran estreia-se a solo com Nakupenda, um álbum de oito faixas com sonoridades que misturam afrobeat, rap melódico e diferentes influências urbanas africanas. O projeto explora amor, crescimento emocional e identidade, consolidando uma nova fase artística do músico da Linha de Sintra.

A fechar a semana, Jogador Caro, artista santomense acaba de lançar “Dilemas”, um tema autobiográfico que parte do luto, da vulnerabilidade familiar e da experiência migratória para construir uma narrativa íntima e emocional através do rap.

Esta rubrica acompanha os lançamentos musicais da semana sem limitações de géneros ou rótulos e todos os artistas são de origens dos PALOP.

Evento gratuito acontece neste domingo (17), na Praia do Flamengo, e combina corrida, música e encontro ao ar livre com discotecagem do DJ Leo Gonzaga

A primeira edição da Quilombaile Run será realizada neste domingo (17), às 8h, no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro. A proposta une corrida de rua, música e ocupação do espaço urbano em uma experiência ao ar livre conduzida pelo DJ Leo Gonzaga, idealizador do projeto.

Com participação gratuita, o evento transforma a prática esportiva em um encontro coletivo embalado por ritmos como afrobeat, afrohouse, amapiano, reggaeton e dembow. O percurso será guiado pela Quilombike, estrutura móvel de som comandada por Leo Gonzaga.

A concentração acontece no Posto 0 da Praia do Flamengo, próximo à Barraca do Boca. O trajeto segue pela pista do Aterro até a altura do restaurante Assador Rio’s, retornando pela via interna paralela à praia.

Além de corredores, a Quilombaile Run também é voltada para quem deseja caminhar, socializar ou simplesmente começar o domingo em um ambiente descontraído, com música ao vivo e contato com a paisagem da cidade.

Ao final do percurso, o encontro continua com hidratação e discotecagem ao ar livre.

Os ingressos são gratuitos e estão disponíveis na Sympla, com opção de contribuição colaborativa.

Por:
Portal News

Apresentação gratuita e aberta ao público reúne influências do RAP, jazz, samba, reggae, bossa nova, afrobeat e funk

Há músicas que nascem de impulso. Outras surgem de processos mais silenciosos, atravessados por deslocamentos, paisagens e tempo. br/tag/leo-da-boedga”>Léo da Bodega, pertence a esse segundo grupo — e talvez seja justamente isso que sustenta sua densidade.

A faixa acaba de chegar às plataformas com produção de DMAX e carrega uma origem que antecede o estúdio. Durante viagens pela Amazônia, LEOA começou a escrever os primeiros versos enquanto refletia sobre pertencimento e autonomia artística.

“Foi um momento em que pensei muito sobre pertencimento e sobre como seguir com minha arte de forma independente, respeitando meu tempo e minha relação com a natureza”, afirma LEOA.

Meses depois, já em estúdio, a composição ganhou novos contornos ao lado de Léo da Bodega e DMAX. O encontro foi determinante não apenas para finalizar a música, mas para consolidar sua identidade sonora — um afrobeat atravessado por referências nordestinas e ritmos afrodiaspóricos.

Natural de Olinda (PE) e um dos nomes em ascensão da cena pernambucana, Léo da Bodega destaca que a colaboração ultrapassou o campo musical. “Nossa sonoridade, estética e identidade visual são bem ensolaradas. Fomos por esse caminho dos ritmos afrodiaspóricos e chegamos nesse afrobeat, com muita brasilidade no meio”, explica.

A metáfora da maré — seu movimento contínuo de ida e volta — organiza a narrativa da faixa e sugere uma leitura sobre ciclos e transformações. Gravado na Praia de Genipabu, no Rio Grande do Norte, o videoclipe reforça essa dimensão ao integrar território e conceito.

Tudo São Fases não se impõe como ruptura. É, antes, um registro de movimento — daqueles que não precisam de pressa para fazer sentido.

Confira o clipe no

Newtin Win é um artista afro em ascensão, trazendo ritmo, energia e histórias da vida real em cada batida. Misturando vibrações do Afrobeat com sonoridades globais modernas, sua música gira em torno da conexão — amor, correria, crescimento e a jornada de se tornar quem se deseja ser.

Com um som que parece ao mesmo tempo novo e familiar, Newtin Win cria músicas que você não apenas escuta, mas sente. Seja para um clima noturno ou para um hino de pista de dança, seu objetivo é simples: mover as pessoas emocionalmente e fisicamente.

Som e estilo

• Afrobeat / Afro-fusion
• Refrões melódicos com ritmos envolventes
• Vocais suaves + histórias com as quais o público se identifica
• Influências das raízes africanas com um toque global e energia inspirada em Fela

Pense em vibrações leves, emoções reais e batidas que fazem você se mexer sem esforço.

Momento atual

• Lançando músicas ativamente pela Amuse
• Crescendo com público orgânico e conexões na indústria
• Interagindo com curadores e promotores para playlists e exposição na mídia
• Construindo um catálogo de músicas prontas para promoção e oportunidades de sincronização

Destaques musicais

• GOD CAN NOT CHANGE – vibe afro suave com narrativa emocional
• OS TROUBLE – energia pronta para a pista com refrão contagiante
• PUM PUM PUM – som pessoal e reflexivo

Streaming: https://share.amuse.io/track/newtin-win-greatfull-heart0

O que torna Newtin Win diferente

Newtin Win não está apenas fazendo música — ele está contando histórias que as pessoas realmente vivem e reconhecem no dia a dia.

Seu som se conecta com:

• Pessoas correndo atrás dos sonhos
• Pessoas lidando com amor e desafios reais da vida
• Qualquer um que precise de boa energia e motivação

Não são apenas vibes — é a vida real em ritmo.

Visão

Crescer de artista afro emergente para uma voz global no Afro-fusion, colaborando com outros nomes, se apresentando pelo mundo e construindo uma base fiel de fãs profundamente conectados com sua música.